De todos los proyectos creativos en los que he estado involucrado, filmar la segunda temporada de florete creciente fue, con mucho, el más gratificante.

Cuando comenzamos a filmar, pensé que tenía una idea bastante clara de lo que se necesitaría para dar vida a un programa como el nuestro, pero nunca podría haber imaginado la cantidad de tiempo, talento, corazón, habilidad, planificación, coordinación, organización. , tarde en la noche, temprano en la mañana, sesiones crema de fin de semana y reuniones de todo el día serían necesarios para llevar a cabo un proyecto de esta magnitud.

¡No es poca cosa!

Antes de que comenzara oficialmente la filmación, pasamos mucho tiempo pensando exactamente qué historias queríamos contar. En la primera temporada, el enfoque era un documental real: filmar todo lo que sucede en la finca durante un año y ver qué historias surgen de ello.

Pero con la segunda temporada tomamos un enfoque ligeramente diferente porque teníamos algunos proyectos realmente especiales que ya estaban en proceso y que quería explorar.

Además de establecer cuatro argumentos realmente conscientes que seguiríamos el próximo año (rosas, reproducción, educación y naturaleza), también dedicamos mucho tiempo a finalizar la apariencia de esta temporada.

El director Rob Finch y el director de fotografía Jamie Francis querían que la cinematografía fuera más rica, memorable e incluso más hermosa.

También hablamos mucho sobre cómo nuestro enfoque de filmación podría alinearse mejor con el maquillaje de Chris y yo. Dado que ambos somos introvertidos, preferimos trabajar con un equipo más pequeño e íntimo que una gran producción con mucha gente.

Jamie terminó prácticamente mudándose a la granja y filmando con nosotros durante un año.

Todavía hicimos una serie de rodajes más grandes en los que había un equipo completo en el lugar, pero una gran parte de la temporada 2 se filmó con un equipo pequeño.

Si bien nuestros hijos no estaban frente a la cámara esta vez, Jasper ayudó detrás de escena.

Había muy pocos amaneceres o atardeceres que no vi a Jamie en un rincón de la granja tratando de capturar la magia de la naturaleza, desde los detalles más pequeños de pajaritos naciendo en su nido hasta cisnes vagando por el campo aterrizado y la niebla cubría la tierra. o la luna llena vagando sobre los invernaderos.

Su compromiso fue inquebrantable y su corazón está presente en cada imagen.

Una de las partes más divertidas de la sesión fue que Jamie y Chris desarrollaron su amistad, y al final estaban tan sincronizados que era casi imposible distinguirlos.

Muchas mañanas aparecían los dos con el mismo conjunto y nos partíamos de risa. Jamie fue un maestro increíble y Chris disfrutó cada segundo de su tiempo juntos.

¡Básicamente tuvo que ir a la escuela de cine durante un año!

Otro gran cambio con respecto a la primera temporada fue que ya no era solo un sujeto, sino que narraba cada episodio a través de actores de voz y entrevistas.

Durante las entrevistas, decidimos que al responder las preguntas no miraría ligeramente fuera de cámara (donde el público es el observador de la historia), sino que hablaría directamente a la cámara, creando una experiencia más íntima y una conexión personal más fuerte. construye al observador.

Esencialmente, tenía que ser el narrador de mi propia historia.

En total, he hecho más de dos docenas de entrevistas, y si sumas todas las horas de conversaciones frente a la cámara que Rob y yo hemos tenido tanto virtualmente como en persona, hemos hablado durante dos días completos seguidos.

De todas las cosas maravillosas que experimenté durante el proceso de filmación, la mejor parte para mí fueron las entrevistas. No se trataba de estar frente a la cámara, se trataba de tener tantas conversaciones significativas sobre las cosas que importan en la vida con alguien a quien admiro profundamente.

Poder pasar un año entero en este diálogo interrumpido me cambió como persona.

Una de las cosas de las que no me di cuenta acerca de este proyecto fue el gran papel que juegan los editores en dar forma a la forma en que se cuenta una historia. Es fácil imaginar todo el trabajo realizado por la gente caminando con las cámaras, el director sosteniendo el monitor, el productor sosteniendo el portapapeles y el ingeniero de sonido sosteniendo la barra de la camioneta sobre la gente hablando, porque eso es lo que siempre ves. imágenes detrás de escena.

Y aunque se está haciendo mucho trabajo de esta manera, en realidad es solo una pequeña parte del rompecabezas general.

Una vez que se han capturado todas las imágenes, comienza la segunda etapa del viaje.

Una vez que el metraje sin procesar se importa y asegura, los editores asociados comienzan a crear String-Outs (todo el metraje filmado por un director de fotografía en un día determinado) y luego tanto los editores como los editores asociados seleccionan las partes más utilizables. A partir de ahí, se crean escenas sueltas para que el director las vea.

Después de revisar todas las diferentes escenas, Rob crea guiones gráficos para mostrar cómo podría desarrollarse cada historia y analiza las diversas ideas con los editores. Una vez que se establece una dirección, los editores comienzan a crear una edición, aportando su propia perspectiva a la historia y expandiéndola más allá del guión gráfico original.

Rob y los editores están en constante comunicación desde el comienzo de los extractos hasta el corte final.

Hay muchas iteraciones diferentes por las que pasa un episodio, y la frecuencia con la que cada una se derriba y se reconstruye es alucinante. Tengo mucho respeto por el trabajo de los editores, ¡es el más duro de todos!

En la temporada 2, cada episodio fue creado por un editor diferente: Sarah Bourscheid (en la foto de arriba, arriba a la izquierda) fue responsable de Preserving the Old, José Márquez (en la foto de arriba, arriba a la derecha) de “Growing Resilience”, Maria Kjellstrand (en la foto de arriba, abajo a la izquierda) editó “Unlocking the Door” y Tim McLaughlin (en la foto de arriba, abajo a la derecha) editó “Cultivating Balance”. Si miras de cerca, notarás que su estilo único y su voz brillan.

Una vez que un episodio ha recibido la aprobación final, pasa por algunas rondas de calificación de color donde cada toma se edita y aprueba individualmente. También pasa por múltiples sesiones de mezcla y diseño de sonido, durante las cuales un ingeniero de audio equilibra meticulosamente los miles de sonidos para hacerlos lo más claros e inmersivos posible. Luego se exporta, se ve por última vez y se entrega.

Sabía que se necesita una enorme cantidad de trabajo para crear algo como un espectáculo, pero no fue hasta que pasé por todo el proceso que realmente entendí cuánto esfuerzo colectivo implicaba.

Tantas personas geniales, trabajadoras e increíblemente talentosas pusieron su corazón y alma en esto. florete crecientey espero que a medida que lo veas desarrolles una nueva apreciación de lo que se necesitó para darle vida.

Si desea ver algunos videos muy especiales detrás de escena, asegúrese de visitar la página Making Growing Floret en nuestro sitio web.

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